Indie Emergente

Existen culturas ancestrales que utilizan la piel como lienzo para plasmar su cosmogonía de la vida. Los tatuajes son una forma de expresión que reflejan una característica de quien lo porta, tiene un significado íntimo . Una de las etnias que practica este arte corporal son los Maoris, en Nueva Zelanda. El artista galés Mark Evans decide continuar con est a corriente, pero desde su propia perspectiva : él no se tatúa, sino que adquiere pieles de animales de diferentes partes del mundo para crear una serie de obras de arte . Su "lienzo es la piel y su pincel es el cuchillo ". Con este instrumento punzocortante realiza cortes a través de la superficie y la pule para conocer que está sucediendo detrás de las fibras, en un estilo que se remontaría a los cazadores primitivos. Literalmente, Evans se mete debajo de la piel .     No es un trabajo sencillo, para terminar una obra pueden pasar meses por lo metic

Todos disfrutamos en el transcurso del día de una bebida que nos reconforte como el té o un café . Ya para los fines de semana algunos prefieren darle un giro con el brandy o el vodka . Las primeras se han convertido en un hábito de la clase media que se reúne en grupo en cafeterías, las segundas buscan el entorno de los bares. Las formas de preparación para ambas categorías es bastante amplia, pero ¿qué más se podría hacer con estos líquidos? El artista Carne Griffiths encontró una variante que se ha convertido en todo un fenómeno en el ámbito artístico. Ha creado una serie de pinturas utilizando como elemento principal el té, café, vodka, brandy y tinta para estilizar sus trabajos. En un principio trabajaba con tinta para caligrafía y grafito , pero su fascinación por estas bebidas lo llevó a conjuntarlas con el dibujo . Explora las formas humanas geométricas y florales con un estilo abstracto que reflejan acontecimientos de su

  ¿Recuerdan la película animada Up: una aventura de altura ? Esa donde un viejito viudo llamado Carl Fredricksen y un niño explorador, Russell, viajan a Sudamérica en una casa flotante suspendida con globos de helio . Pues después de que lean lo siguiente, no sabemos si es una idea original de Pixar o la retomaron de un trabajo artístico .     El fotógrafo francés Laurent Chehere, después de trabajar arduamente en diversas campañas de publicidad , entre las que destacan Nike y Audi , se dio un respiro para viajar por el mundo . Aunque eso sólo fue en teoría.     Durante sus “vacaciones” tomó muchos rollos -o memorias de almacenamiento digital- de fotografías del paisaje citadino de China, Argentina, Colombia y Bolivia . Con la arquitectura de los suburbios de clase baja  se le vino la idea de regresar a su natal Ménilmontant , un distrito de París , que es “rico en su diversidad cultural , en la que se puede cruzar el mundo en cada esquina”, para crear l

  El papel tiene una multiplicidad de usos como la imaginación nos lo permite. Es materia prima en la educación académica, en las oficinas. Lo que pocos sabemos es que hay personas que sienten una fascinación extraordinaria por este derivado de los árboles.     Una de estas personas es el artista chino Li Hongbo , quien desde hace muchos años tiene una atracción fina por las hojas de papel . Recordemos que esta cultura asiática es la pionera de la fabricación del papel desde el siglo II después de Cristo. Por mucho tiempo, China acaparó el mercado mundial de la producción, fabricándolo de residuos de seda, arroz, cáñamo o algodón. Se considera que Cai Lung fue la primer persona en elaborarlo para el emperador He de la dinastía Han Oriental.     Con estos antecedentes podemos saber el por qué Hongbo siente tal empatía. Se ha dedicado a experimentar con este material hasta que se decidió presentar la instalación Pure White Paper que tiene dos esc