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lunes, 5 de junio de 2017

Vitrología


Color, vidrio  y manejo de la luz son elementos esenciales en un vitral. El vitral es una obra artística que brinda calidez y distinción a un espacio.  Es un arte que depende completamente de la luz y el adecuado manejo de ella permite plasmar bellos paisajes, retratos, diseños abstractos.



Un vidrio de colores constituye una combinación de varias capas de superficie transparente que conforman motivos ornamentales figurativos o abstractos.




Los estilos pueden ser muy variados, victorianos o modernos, los primeros  toman como base la flor de lis y mezclan formas suaves con las texturas de los vidrios incoloros y biselados. El diseño moderno es más abstracto y se vale de figuras geométricas y la combinación de texturas y colores es más libre.


Jean-Pierre Weill es un artista que pasó momentos complicados y pensó que tendría que olvidarse del arte para dedicarse a un trabajo más ordinario, pero una luz lo iluminó y comenzó a trabajar en vidrio y a crear bellas obras sobre él.



Vitreography es una colección en 3D compuesta por una gama de temas que incluyen  retratos expresivos, naturalezas muertas multidimensionales y paisajes cautivadores.




Jean-Pierre utiliza las luces, las sombras y profundidad para crear ilusiones ópticas. Trabajando por capas, inventó una forma de usar el vidrio, logrando un efecto 3D en cada una de sus obras. Mientras que la profundidad hace un juego de hacer la pintura más oculta, la luz y la sombra crean una ilusión de movimiento, que todo en su conjunto es realmente sensacional.


En múltiples niveles hizo que mucha gente se interesara en esta técnica, y ahora su trabajo es reconocido y bien vendido.



Conozcan más del trabajo de Jean-Pierre dando click en el nombre. 

martes, 30 de mayo de 2017

Otra realidad


Formamos parte de un mundo que nos ha sido dado de alguna forma. La ciencia dicta su cátedra sobre los orígenes de la vida; la religión muestra una colección de documentos clásicos sobre nuestro nacimiento.




Cada uno tiene el criterio de creer en lo que ya es establecido por los cánones de la sociedad. Vivimos en una realidad constituida de siglos atrás y que con el paso del tiempo va adquiriendo cierto grado de modernidad.




Cada cosa o situación que pensemos ya sucedió alguna vez. Dicen por ahí que "no hay nada nuevo bajo el sol", y parece una consigna que tiene toda la verdad. El conocimiento sólo es la instalación de la carga informativa del contexto, de la historia y de los valores humanos.




De ahí que muchas mentes [cada día surgen más y se agradece] decidan crear una realidad diferente, una realidad que si bien no interfiere con el andar cotidiano, si afecta la manera de percibir nuevos mundos, nuevas acciones y dinámicas que rompen esquemas, quiebran la percepción.




Josh Keyes es uno de esos artistas que acude al surrealismo para colocar personajes en situaciones opuestas a lo que tenemos concebido en el pensamiento; juega con nuestros sentidos y la manera de recabar percepciones haciendo que en el cerebro haya nuevas rutas de mapeos mentales, dando la posibilidad de ver otra realidad que también sería viable.





Disfruten de las pinturas de Keyes, y ya saben, si les latió lo que vieron, basta con que den click en su apellido.

jueves, 25 de mayo de 2017

Reinterpretando el arte clásico

"Mujer con sombrilla" - Claude Monet

Visitar un museo es una de las mejores experiencias de aprendizaje, es una buena opción para aprender y conocer acerca de diversos temas, cultura, arte, historia.

"Retrato de Luis XIV" - Hyacinthe Rigaud

Esos recintos que conservan obras de renombrados artistas, que resguardan objetos ancestrales, lo que hace especiales a esos espacios es su capacidad de transportarnos a diferentes épocas y lugares.

"El Grito" - Edvard Munch

Hay quienes tratan de interpretar las obras de arte que se exhiben, sobre todo las pinturas, intentan entender lo que el artista quiso plasmar, que evento y detalle pretendió resaltar. Algunos lo hace seriamente pero hay quienes juegan y dejan volar su imaginación e inventan historias alrededor de lo que ven.

"El Espaldarazo" - Edmund Leighton

Cuando estén frente a una obra no hay que enfocarse sólo en lo que se ve, sino también en los sentimientos que los artistas han querido comunicar.

"El Columpio" - Jean Honoré Fragonard

El arte clásico es bello pero algunas personas le cuesta identificarse. El artista digital en Tmblr, Lothlenan  ha cambiado la forma de ver el arte. Transformó algunas obras clásicas en imágenes frikis, sustituye a los protagonistas en personajes de la cultura pop como a Totoro interpretando a “Mujer con sombrilla” de Claude Monet.

lunes, 8 de mayo de 2017

La preservación surrealista


El reino animal es majestuoso. Las especies conocidas nos deslumbran con su belleza inigualable. Las diferencias son notables: físico, estructura, capacidad de razonamiento, incluso, de domesticación.



Por tierra, por aire y por mar estamos plagados de centenares de animales. Sus características les permiten desarrollarse en su hábitat. Si por alguna razón son sacados [por lo regular a la fuerza] pocas veces sobreviven, a menos que se encuentren en cautiverio.



Gracias a los libros, monografías, el internet y los zoológicos conocemos la diversidad de la fauna, pero sólo son un puñado de lo que debe de existir en el planeta. Cada día se descubren nuevas especies en las profundidades de los océanos, anfibios que son ajenos a nuestra realidad, porque la humanidad aún no es capaz de descubrirlos.



Julio Verne, en su libro de Viaje al Centro de la Tierra, descubre un mundo fantástico que podría estar muy emparentado con la realidad, pero aún no se llega hasta esos lugares remotos.



Esa misma excentricidad se vuelve en un elemento negativo para los animales. Son buscados por los cazadores para obtener un trofeo sin importar la vida, pero si el prestigio o la foto [que ahora se muestra en las redes sociales].



Los animales, además de lidiar con su vida salvaje, padecen la diversión del ser humano, la competitividad ¿deportiva? que erige al amo del arma como un dios de carne y hueso.



Cuando vemos ese sufrimiento, deseamos que estuvieran en otra situación, en otro contexto donde no estén en peligro.



Martin Wittfooth es un pintor que cambia los escenarios de diversos animales. Sus pinturas son surrealistas en la búsqueda de un sueño donde todo pueda suceder, donde todos logren sobrevivir a pesar de los ataques. Cada pintura revela lo inimaginable para que el espectador tenga la mente abierta a algo diferente.




Miren su galería completa dando click aquí.