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lunes, 24 de abril de 2017

Publicidad clásica


Las grandes ciudades tienen una densidad de población elevada, incluso mayor de lo que podrían soportar. Las cantidad de pies que se mueven por sus calles es interminable, lo mismo que ojos que miran alrededor, acechando su contexto con diferentes intenciones.



Y esas miradas son las que busca atrapar la invasión de publicidad que inunda la vía pública. Estas metrópolis se convierten en el nicho ideal de los seres llamados mercadólogos que saben que allí el consumismo es lo que vale.



Los carteles montados o pegados en las paredes, los cobertizos en las paradas del transporte público, los pósters instalados en los camiones y los espectaculares son formas de llegar al mercado focalizado.



Muchas campañas son atractivas, simples y llamativas, otras están cargadas de elementos que termina odiando el [ya no] posible cliente. Todo depende de la estrategia que se implemente, pero lo que es un hecho, es que la publicidad en la calle tiene buenos dividendos.



Qué pasaría si en esos lugares destinados para el marketing fueran suplantados por otra entidad que podría ser el polo opuesto del consumismo; qué sucedería con las personas que no mirarían un producto, sino una obra producto de la imaginación de un artista.



El fotógrafo y artista callejero Etienne Lavie juega con la ilusión de tener un mundo mejor y, quizá, más estético con su serie OMG, Who Stole My Ads?



Su intención es reemplazar la publicidad de las calles de París y Milán por obras de arte clásicas, con la mera intención lúdica de saber cómo reaccionaría la gente al darse cuenta que les cambiaron los anuncios por algo que es poco común de ver en la calle.



Su proceso de creación consiste en tomar la fotografía para después someterla a un proceso digital donde elimina la publicidad y coloca una obra maestra. Y si quieren conocer más del trabajo de Etienne, den click en su nombre.

martes, 20 de diciembre de 2016

La magia de los deseos



Es un hecho innegable: la Navidad es una fecha memorable, deseable y esperada donde debe de reinar la paz, el amor, la armonía [al menos ese es el escenario esperado].



Los niños son felices en estas fechas. La salida de vacaciones, jugar todo el día, no ir a la escuela y mucho menos hacer tareas; la responsabilidad escolar pasa a último término.



Sin embargo, hay un grupo vulnerable que no la pasa bien, y no porque no quieran, sino porque están enfermos y se encuentran en el hospital, ese lugar inmaculado que no pueden dejar porque arriesgan su salud.



Ellos quisieran llevar una vida normal, salir a jugar, visitar la fábrica de juguetes de Santa Clos, tomarse una fotografía con él; su realidad es diferente, la nostalgia invade y la tristeza asuma toda su cabeza.



La fotógrafa y artista digital Karen Alsop sabe lo difícil que llega a ser está situación y no se queda de brazos cruzados. Ella emprendió el proyecto The Christmas Wish junto a Santa Clos, su cámara fotográfica y Photoshop para dar momentos de alegría a los niños enfermos del Hospital Monash Children de su natal Melbourne, Australia.



Su objetivo es brindar un regalo de esperanza a los pacientes y familiares para que sueñen con un futuro prometedor, libre de cualquier enfermedad que los retenga en el hospital.



El proyecto fue un maratón de 15 horas en un día, comenzando el 29 de noviembre a las 8 am. Su equipo montó un escenario con fondos verdes y azules que fue visitado por los niños, quienes recibieron pequeñas indicaciones para interactuar con Santa, ya que más adelante ocurriría la magia.



El trabajo final recopiló 30 fotografías que estuvieron dispuestas en Photoshop donde se les integró fondos meramente navideños, paisajes espectaculares y ambientes recreados para que cada niño se viera sumergido en un mundo festivo lleno de fantasía.



Si quieren ver por completo el trabajo de Alsop, den click en su apellido.

miércoles, 3 de agosto de 2016

Tokio invade otras ciudades

Copenhague

Viajar es uno de los más grandes placeres; trasladarnos hacia lugares que aún permanecen desconocidos para nosotros provoca una emoción inigualable; maravillarnos con todo el esplendor de otras culturas, otras sociedades, otros usos y costumbres.

Buenos Aires

Cada lugar tiene su propia historia fundada desde sus raíces o adaptada por la llegada de diferentes clanes de otras latitudes. Cada lugar tiene su propio encanto que va desde la calidez de su gente hasta la arquitectura pasando por sus zonas turísticas representativas.

Venecia

Las ciudades que se han convertido como un destino obligado son Nueva York, París, Londres, Berlín, Madrid, Barcelona, Budapest, Pekín y Tokio, sólo por mencionar algunas. Precisamente esta última representa la esencia de la tecnología. Tokio se ha convertido en la meca de lo más impresionante de la era digital; cuna de los inventos más exquisitos que nos ayudarán a simplificar la vida y/o que nos quitarán el tiempo que pasaremos pegados a sus gadgets.

La Paz

Las luces neón que pululan en su calles son signo representativo de que hay una vida más adelantada en esta carrera de la modernidad. La noche se encuentra inundada de halos que muestran la gran cantidad de vendimia, publicidad que busca crear la necesidad en sus consumidores. Esta invasión de avances tecnológicos y sencillez en sus gustos se ha colocado en todo el mundo. Las grandes marcas de productos de consumo son japonesas, llámese electrodomésticos o autos, por su calidad y durabilidad, muy al contrario de su par chino.

París

Daigo Ishii es un arquitecto japonés que vive enamorado de la espectacularidad visual de las calles de Tokio, así que se une a esta invasión y decide trasladar los haces de luz a diferentes ciudades del mundo.

Nueva York

“Worldwide Tokyo-lization Project” es el resultado de atacar visualmente las calles Copenhague, Nueva Tork, Buenos Aires, La Paz, París y Venecia, una ocupación territorial libre de cuestiones bélicas y llena de optimismo en technicolor.


Si les gustó el trabajo de Ishii, den click en su apellido.

martes, 21 de junio de 2016

La geometría natural


El coco de muchos estudiantes, no es aquel con el que mamá amenazaba si nos portábamos mal, sino una de las materias con más grado de dificultad: las matemáticas. No podemos huir de ellas, pues si observan a su alrededor o ponen atención a conversaciones y situaciones de la vida cotidiana se darán cuenta que están inmiscuidas en todo.


No sólo es cuestión de números, una de las ramas de las matemáticas que también está presente en nuestro entorno es la geometría, la que tiene a su cargo estudiar medidas y propiedades de una figura en un plano o en un espacio.



Todas las cosas que utilizamos cotidianamente tienen una forma geométrica e incluso en la naturaleza podemos encontrar diversas formas. Una flor con forma de estrella, aunque sus lados no sean completamente rectos, se pueden asociar con una idea abstracta por lo que se puede decir que la flor tiene diez lados e igual cantidad de ángulos.



En cualquier espacio natural la geometría hace acto de presencia, sin embargo, pocos logramos percibirla, pero cuando la descubrimos notamos la belleza y perfección de la naturaleza.



La geometría y la perfección de las leyes de la naturaleza, las que han inspirado a la humanidad en el arte y la arquitectura, así como el pintor francés Paul Cezánne afirmaba que “todo objeto se puede reducir a figuras geométricas simples, cubos, pirámides,  y conos…”.



La ciencia por su parte ha denominado a los patrones geométricos como fractales, a las formaciones de la concha de un caracol, o los patrones en las venas de las hojas, incluso a la estructura de ramas de los rayos.



El estudio de animación Chromosphere, con sede en Los Ángeles, ha creado un pequeño audiovisual que celebra la belleza de la geometría en el mundo natural.



Forms in nature: Understanding Our Universe (Formas en la naturaleza: La comprensión de nuestro universo) es un trabajo visualmente cautivador que nos invita a descubrir la bella geometría al natural.



Conozcan más trabajos de Chromosphere dando click en el nombre.

 
FORMS IN NATURE: Understanding Our Universe from Chromosphere on Vimeo.

martes, 14 de junio de 2016

Viajes renacentistas al presente


¿Qué pasaría si las pinturas clásicas se instalarán en el presente? Y no hablamos de exposiciones, sino que los personajes invadieran nuestra vida cotidiana.



Imaginen que van por la calle y en lugar de encontrarse en la banqueta a las personas comunes de nuestra época nos saludara una mujer con el cutis envidiable, rozagante y chapeado, con caireles y una vestimenta que no pertenece a la última colección de Zara o Forever 21.



Esa persona se muestra más cortés de lo que estamos acostumbrados, y se nos hace conocida, posiblemente la vimos en alguna visita al museo producto de la exigencia de la maestra de la secundaria o tal vez fuimos por gusto.



The Canvas Project es una iniciativa que mezcla lo clásico con el presente, trae a los protagonistas de las pinturas y los coloca en escenarios y contextos de nuestra época, convirtiéndolos en parte del paisaje diario.



El Renacimiento intereactúa de la manera más simple y normal con la modernidad, como si hubiera nacido con ella; no le es ajena ni extraña, no se siente fuera de lugar y mucho menos fuera de tiempo.



Su participación es tan común como observar que dos pequeñas renancentistas permitan ser fotografiadas con un celular por una turista.



Disfruten de más imágenes de The Canvas Project, dando click en el nombre.