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miércoles, 16 de agosto de 2017

El arte de tejer


Mantener la mente ocupada implica tener una mente feliz. Lograr organizarnos y dedicarle tiempo no sólo a labores cotidianas de la escuela, la  oficina, la casa, sino a actividades como practicar algún deporte, tocar un instrumento, salir a dar un paseo e incluso actividades relativamente sin sentido como tener un pasatiempo logra que nos sintamos más felices y satisfechos con nuestra vida.



Es sabido que realizar alguna actividad física trae grandes beneficios a la salud, lo mismo ocurre cuando se dedica tiempo a una actividad artística, pues es un momento para nosotros, para disfrutar lo que nos gusta hacer con plena libertad, es dedicarnos un tiempo en el día para despejar la mente pero no para caer en el ocio y el aburrimiento, si no para crear, para divertirnos, para sencillamente llenarnos de felicidad.


¿Sabían ustedes que tejer beneficia a la salud física y mental? ayuda a disminuir la frecuencia cardíaca, la tensión muscular y la presión arterial. Esta actividad nos obliga a pensar continuamente; empezando por el tipo de hilo que vamos a usar, la labor que haremos, las agujas que necesitaremos.



Tejer es una actividad que se puede practicar acomodado en un rincón favorito, dentro o fuera de casa, ¡ah! Y no es una actividad exclusiva de las mujeres y de las abuelitas, todos podemos crear no únicamente las clásicas chambritas, bordados, bufandas, suéteres o guantes, el hilo o estambre y la aguja nos da la posibilidad de crear cualquier cosa que tengamos en mente, hoy les compartimos una evidencia del ingenio para crear maravillosas obras de arte con un derecho y un revés.


La artista húngara Ágnes Herczeg combina el arte de tejer con ramas de árboles para representar la belleza contemplativa de la humanidad. Sus esculturas de encaje están hechas con técnicas tradicionales. Del encaje de aguja al macramé, incorpora una variedad de estos puntos en cada composición. Esto demuestra un esfuerzo minucioso. "El encaje es una ocupación extremadamente lenta", describe Herczeg. "Lleva varios días sólo para completar un pedazo pequeño”.



La combinación del encaje y la madera, Herczeg los utiliza como una yuxtaposición visual: la holgura del encaje y la solidez de la madera están en desacuerdo, pero son armoniosas cuando se unen entre sí.


Las piezas de Herczeg reflejan la libertad e incluso la espontaneidad a medida que los hilos cubren la madera.


jueves, 8 de junio de 2017

Almuerzos artísticos


Hay una frase que dice que “el amor entra por el estómago” que si se quiere conquistar a alguien hay que empezar por deleitarlo con la comida.

La comida está relacionada con lo emocional y un plato bien presentado resulta más estimulante al comensal. Antes, los alimentos se distribuían de forma que fuera sencillo comerlos; no se pensaba mucho en el aspecto de la presentación de los platillos, con el tiempo y la evolución de las artes del montaje, ahora también se busca sorprender y emocionar.


¿Alguna vez han pensado en la influencia que tiene la creatividad y la decoración en los alimentos? El diseñador Kyle Bean sí.


Bean junto con el fotógrafo Aaron Tilley y la estilista de alimentos Lucy Ruth Hathaway hacen una propuesta visual de cómo serían las presentaciones de los platos si los decorara artistas como Salvador Dalí o Damien Hirst.


La serie Artisan Brunch incluye cinco obras de arte escultórico de alimentos, es así que “La persistencia de la memoria”, una de las obras más conocidas de Dalí, está representada por huevos fritos colgados de las ramas; un par de hotcakes, miel, mantequilla y frambuesas dan vida a un móvil como los de Alexander Calder.


Un aguacate suspendido como cubo de formaldehído de Damien Hirst, una mezcla de alimentos abstractos colgantes que imitan a Cornelia Parker y rebanadas de pan cubierto de ketchup imitan la obra de Yayoi Kusama.


miércoles, 7 de junio de 2017

Si los hipsters fueran de piedra


Las faldas, los pantalones, los shorts, las blusas, las playeras, los tirantes, las camisas, los zapatos, las botas, los tenis, las marcas, las barbas y los lentes de armazón de pasta o de gota son características de una generación que se hace llamar hipster.



Aunado a la lista anterior, viene todo un estilo de vida que parece más de pose que de fondo. Seguro que Jack Kerouac no se imaginó que la Generación Beat volvería a resurgir y se convirtiera en algo más cercano a la moda.



Lo que es un hecho es que ha llegado para instalarse en la cultura popular. Cuánto durará este trance, nadie lo sabe, pero una vez que está aquí, debe de disfrutarse y gozarse porque es lo que abunda en este momento.



Y es tan fuerte su presencia que se convierte en un movimiento mundial, donde las capitales más importantes conservan un nicho nutrido de fieles seguidores hipsters. En algún momento alguien dijo que de todo esto es “culpa de Zara”; será o no tendencia, pero ahí está una de las mayores bóvedas de provisiones.



Hay estudios y controversias sobre el significado de las líneas populares que marcan un estilo entre los jóvenes, principalmente, pero lo que es un hecho es que el debate está detrás de bastidores.



Y polémica es lo que podría causar el artista digital Léo Caillard al ingresar a hurtadillas en el Museo de Louvre e intervenir las piezas clásicas de mármol, para violentar su pureza y disfrazar a las diosas y dioses de hipsters.



La colocación de la ropa y algunos accesorios otorgan una modernidad a lo antiguo, pero también una profanación del simbolismo de las deidades. ¿Se imaginan lo que pensaron las autoridades cuando llegaron a la mañana siguiente y descubrieron este acto que podría calificarse de vandalismo?



… pero esto no sucedió, ya que lo que vemos en las imágenes es una intervención digital, eso sí, de las piezas originales que están en algunas salas del prestigiado y vigilado museo.



Sólo basta el excelente manejo del Photoshop y la increíble destreza y ocurrencia de la imaginación para adaptar el presente al pasado causando furor, positivo y negativo, a los más puristas del arte, y así dejar evidencia de la colección Hipsters In Stone.



Para ver más del Caillard, den click en su apellido.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Esculturas de látex


¡Qué levante la mano el que asistió a una fiesta infantil en la que un payaso amenizaba y parte de su show era hacer el clásico perrito con globos!


Pareciera cosa fácil, pero ¿lo han intentado? Para empezar, inflar esos globos alargados requieren más pulmones que un globo redondo, y después retorcer lo lados adecuados para dar forma a un animal, cosa, flor o fruto no es sencillo, pero quienes ya tienen bien practicado el arte de la globoflexia pueden crear figuras desde la más sencilla hasta la más detallada.


Vean lo que el artista japonés Masayoshi Matsumoto es capaz de crear sólo con globos, y claro, con mucho ingenio, increíbles esculturas de animales e insectos.


Matsumoto es un artista autodidacta que comenzó a desarrollar sus habilidades desde los 7 años, le lleva un mínimo de dos horas terminar una de sus obras y aquellas que son más complejas llega a invertirle hasta 6 horas.


Su trabajo es más asombroso cuando te das cuenta que Matsumoto no utiliza rotuladores o materiales extras para dar vida a estas figuras, son sólo globos hinchados y muy bien retorcidos.


Conozcan más de la obra de Matsumoto dando click en su apellido.

jueves, 11 de mayo de 2017

Escultura con emociones


Una de las Bellas Artes que permite a los artistas trabajar con una gran variedad de materiales es la escultura: barro, piedra, madera, mármol, cera, yeso, metales, resinas, plásticos han permitido el desarrollo de nuevos estilos artísticos y la posibilidad a los escultores de crear bellas figuras.



La escultura tiene un componente de imitación pero también de creación original. La representación puede abracar figuras concretas como personas, animales, objetos naturales, artificiales o pueden ser esculturas abstractas que definen la percepción del espacio.



El espacio es muy importante en la escultura, implica la composición final que el artista esté buscando, se debe tomar en cuenta el alto, ancho, profundidad, volumen, en general la disposición del espacio.



La escultora española Isabel Miramontes crea increíbles obras de arte inspiradas en el cuerpo humano. Fascinada por las poses e impresiones,  esculpe figuras de bronce fracturado y esculturas surrealistas que evocan elegantemente una sensación de movimiento y una visualización más profunda de la psique humana.



Cada una de las esculturas presenta el interés del artista por el movimiento implícito. Al segmentar las formas en tiras y espirales, es capaz de experimentar con las capacidades del cuerpo humano. Aunque sus torsos están torcidos, los rostros y los miembros permanecen intactos. De esta manera Miramontes busca darles emociones a las figuras.



También crea esculturas surrealistas que juegan con proporciones y perspectiva. Sus esculturas expresan la tendencia de Miramontes hacia la experimentación, ya que sus cuerpos son alargados y sus movimientos son exagerados. Mientras que muchos de ellos parecen agotados, también parecen animados, otra yuxtaposición predominante dentro de la práctica del artista.



La escultora describe su obra como "figuras que llevan el peso de la humanidad”, ése es el objetivo de Miramontes mostrar el cuerpo humano y la condición humana.


Si les late la obra de Isabel Miramontes den clic en su nombre.