Del blanco y negro al color cambia la apreciación
Con la llegada del color las
técnicas de fotografía y cine en blanco y negro sufrieron bastantes cambios y,
en algunos casos, su tendencia fue desaparecer. Las fotografías y películas en
blanco y negro tuvieron su momento importante y hoy son objetos que tienen un
valor incalculable. Sólo basta recordar a la multipremiada película francesa El
Artista.
La cualidad que ofrece la
ausencia de color permite que las personas se enfoquen en la forma y relación
del objetivo fotografiado. No hay manera de que el espectador se concentre en
detalles que puede realzar el color. Se dice que para que un producto sea bueno
debe contar con toda la gama de grises, esto quiere decir, elementos que
contengan el blanco más blanco y el negro más negro.
La artista Sanna Dullaway
eligió quince fotografías históricas en blanco y negro y con una tableta y
Photoshop decidió que era tiempo de darles color. Su proyecto se basa en
hacerlas vibrar y ofrecernos una idea de cómo se verían los personajes en la
época actual. Las imágenes han causado controversia por haber alterados las
originales.
Su técnica es sorpredente
porque se requiere de habilidad y conocimientos para saber como serían
coloreadas las fotografías. Cuando se observan, cobran vida y le dan un rumbo
distinto a la apreciación.
Me gustó tu artículo Sam, y lo que me llamó la atención en las fotografías a color, fue la similitud en la gama de tonos que utilizó la artísta.
ResponderEliminaroh!...perdón por lo de artista con acento
ResponderEliminarSí, es un trabajo muy bien hecho... [¡esos malditos acentos!]
ResponderEliminarConsidero que además de centrarnos en lo que nuestros ojos reciben, nos centra en lo que nuestros sentimientos perciben. No imagino a Alfred Hitchcock y el suspenso en color, o el beso del marinero y la enfermera sino unicamente en blanco y negro. Al verlo en color no puedo imaginar que esta en el pasado. Sale!!
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